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Cada vez que salgo de compras y veo el exquisito LOGO de lujo en la calle, siempre pienso en una pregunta: ¿Qué país tiene la mayoría de las marcas de lujo? La respuesta es Francia e Italia, Francia tiene Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Christian Dior, Hermes, YSL, Italia tiene Prada, Gucci, Fendi, Ferragamo y así sucesivamente. Las marcas de lujo en otros países son relativamente pocas.

En la historia, Francia e Italia son los lugares donde se reunieron la nobleza, especialmente en París, Milán y Roma. Los dignatarios son muy exigentes con la vida, y los suministros deben ser caros y elegantes, y deben ser de la mano de maestros famosos.

Si los diseñadores desean obtener el reconocimiento de ellos, además de ser meticulosos en el trabajo de los materiales, también deben tener una creatividad y un diseño artístico únicos. De lo contrario, se considerará que no es digno de servir a aquellos que están en la clase alta.

Para los artículos de lujo, el objetivo final de la estética es el arte, y el arte es el alma del lujo. Esto no solo es tan simple como clavar algunos diamantes a la ropa.

El lujo es una forma de vida ideal para que los comerciantes vendan a través de productos: vivir en una casa tipo palacio, usar ropa de alta costura, disfrutar del servicio atento del sirviente, abarrotado de admiradores, y ellos siempre están adminados para su noble gusto. El uso de artículos de lujo se ha convertido en una peregrinación artística que es fascinante.

Por ejemplo, "Father of Haute Couture" - el fundador de la alta costura francesa, Worth, pero es un inglés.

En ese momento, había miles de sastres en París en el siglo XIX. Todos querían que su ropa se vendiera a buen precio, pero solo Worth se convirtió en uno de los pocos afortunados con inspiración artística porque su gusto es apreciado por la reina Eugenia y la princesa Sagan.

El trabajo transmitido por Worth es un vestido de pavo real diseñado para la princesa Sagan en 1864. Las plumas enérgicas y los sombreros realistas ponen en marcha el estatus de la princesa y la dejan brillar en el "fiesta de animal".

Como resultado, el estudio de Voss se convirtió rápidamente en un salón aristocrático. Para 1870, había contratado a más de 1,200 sastres con un beneficio anual de £ 40,000.

Entonces, lo más importante es que Italia y Francia tienen los linajes románticos y aristocráticos necesarios para el nacimiento de las marcas de lujo, así como el ambiente artístico esencial para el lujo.

Por ejemplo, a intervalos regulares, estos dos países desatarán una ola de arte que ha afectado al mundo y tiene una gran influencia en las generaciones futuras. Surgió un grupo de artistas muy respetados, como los franceses Rubens, Rembrandt, Poussin, Paul Cézanne, Monet, etc .; En Italia, hay Da Vinci, Pisanello, Giovanni Bellini, Miguel Ángel, Rafael, Russell, Benigni y así sucesivamente.

París siempre ha sido el centro de arte y rendimiento, integrando diversas tendencias artísticas en el diseño y la promoción de artículos de lujo, que es la obra maestra de diseñadores y empresarios. Incluso la estética morbosa tendrá un lugar en los bienes de lujo: es el famoso "veneno". La persona que lo usa no necesariamente conoce la historia de horror de la Princesa Catherine que le dio a la madre los guantes de veneno para incienso, pero debe poder sentir la irresistible tentación.

El largo y profundo patrimonio artístico ha hecho que los clientes favorezcan las marcas de lujo en estos dos lugares.

Por lo tanto, en el mercado internacional, Francia e Italia se han convertido en la etiqueta de lujo "pureza".