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En marzo de este año, la famosa marca de lujo italiana Versace y el fabricante de bolsos y accesorios Furla anunciaron que ya no usarían materiales de piel de animales.

Donatella Versace, la diseñadora principal del Grupo Versace, dijo que no usaría pieles de animales en ningún diseño y dijo sin rodeos: "No quiero matar animales por la moda".

Furla prometió dejar de usar la hierba de cuero en las obras, comenzando con su serie Cruise 2019 y reemplazando la piel en ropa de hombre y mujer con piel sintética.

La “moda sostenible” ha sido mencionada por las principales marcas como una altura estratégica.

Además de Versace y Furla, el grupo minorista de moda estadounidense VF, BCBG Max Azria y el grupo estadounidense de artículos de lujo Michael Kors y la recién adquirida marca de calzado británica Jimmy Choo también anunciaron recientemente el abandono del pelaje animal.

En octubre del año pasado, la marca de lujo italiana GUCCI dejara de usar pieles en la primavera y el verano de la serie 2018, lo que había causado gran preocupación en el círculo de la moda.

Gucci es un pionero en este campo. Pusieron a la sostenibilidad en el núcleo de desarrollo de su negocio y desarrollaron la Declaración de Pérdidas y Ganancias Ambientales (EP&L) del Grupo, una herramienta innovadora que rastrea la fuente de cada elemento. Desde la producción hasta la adquisición, también puede "calcular" su huella de carbono, y esta herramienta también se acepta para que esté disponible para otras compañías.

De acuerdo con el Director Ejecutivo de GUCCI, Marco Bizzarri, la "cultura objetivo" de Gucci es crear impactos ambientales y sociales positivos como el núcleo de la marca, y esto es consistente con los principios de Kering: siempre creemos que: Un modelo de negocio sostenible es la forma “inteligente” para que ganen las empresas, y el desarrollo sostenible también está estrechamente relacionado con las empresas, los individuos y la sociedad.

Pauline Marie Treis, fundadora y diseñadora de la marca de moda sostenible suiza JungleFolk, dijo: "El estilo de vida que siempre hemos defendido y propuesto es saludable, natural y libre de contaminación. Todos saben que es bueno y cómodo. Pero tenemos que conseguir que más personas se acostumbren a pagar por estas cosas buenas, no solo a hablar de ello ".

Chanel presentó el concepto de Eco Couture en la colección Haute Couture, que utiliza materiales reciclados y biodegradables en un vestido aparentemente lujoso diseñado por Lagerfeld.

H&M es la primera empresa de moda en utilizar tela Denimite, un material compuesto de mezclilla que está hecho de tela reciclada de mezclilla, triturada y mezclada con resina orgánica. H&M también planea utilizar el desarrollo sostenible y los materiales reciclados en toda la compañía en 2030 para buscar la mejor combinación de materiales sostenibles y moda.

"En 2017, el 42% de las marcas de moda divulgaron la información de sus proveedores". Este es un dato que se menciona en el "Informe Global de Negocios de la Moda 2018" de McKinsey, que muestra que la sostenibilidad es un tema cada vez más importante. La economía circular se irá incorporando gradualmente a lo largo de la cadena de valor.

Más marcas de moda están considerando sus capacidades de reciclaje del suministro de materias primas. A medida que el enfoque de la sociedad se desplaza hacia una economía reciclable, la sostenibilidad evolucionará de un plan fragmentado a un sistema completo.

Cada vez que salgo de compras y veo el exquisito LOGO de lujo en la calle, siempre pienso en una pregunta: ¿Qué país tiene la mayoría de las marcas de lujo? La respuesta es Francia e Italia, Francia tiene Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Christian Dior, Hermes, YSL, Italia tiene Prada, Gucci, Fendi, Ferragamo y así sucesivamente. Las marcas de lujo en otros países son relativamente pocas.

En la historia, Francia e Italia son los lugares donde se reunieron la nobleza, especialmente en París, Milán y Roma. Los dignatarios son muy exigentes con la vida, y los suministros deben ser caros y elegantes, y deben ser de la mano de maestros famosos.

Si los diseñadores desean obtener el reconocimiento de ellos, además de ser meticulosos en el trabajo de los materiales, también deben tener una creatividad y un diseño artístico únicos. De lo contrario, se considerará que no es digno de servir a aquellos que están en la clase alta.

Para los artículos de lujo, el objetivo final de la estética es el arte, y el arte es el alma del lujo. Esto no solo es tan simple como clavar algunos diamantes a la ropa.

El lujo es una forma de vida ideal para que los comerciantes vendan a través de productos: vivir en una casa tipo palacio, usar ropa de alta costura, disfrutar del servicio atento del sirviente, abarrotado de admiradores, y ellos siempre están adminados para su noble gusto. El uso de artículos de lujo se ha convertido en una peregrinación artística que es fascinante.

Por ejemplo, "Father of Haute Couture" - el fundador de la alta costura francesa, Worth, pero es un inglés.

En ese momento, había miles de sastres en París en el siglo XIX. Todos querían que su ropa se vendiera a buen precio, pero solo Worth se convirtió en uno de los pocos afortunados con inspiración artística porque su gusto es apreciado por la reina Eugenia y la princesa Sagan.

El trabajo transmitido por Worth es un vestido de pavo real diseñado para la princesa Sagan en 1864. Las plumas enérgicas y los sombreros realistas ponen en marcha el estatus de la princesa y la dejan brillar en el "fiesta de animal".

Como resultado, el estudio de Voss se convirtió rápidamente en un salón aristocrático. Para 1870, había contratado a más de 1,200 sastres con un beneficio anual de £ 40,000.

Entonces, lo más importante es que Italia y Francia tienen los linajes románticos y aristocráticos necesarios para el nacimiento de las marcas de lujo, así como el ambiente artístico esencial para el lujo.

Por ejemplo, a intervalos regulares, estos dos países desatarán una ola de arte que ha afectado al mundo y tiene una gran influencia en las generaciones futuras. Surgió un grupo de artistas muy respetados, como los franceses Rubens, Rembrandt, Poussin, Paul Cézanne, Monet, etc .; En Italia, hay Da Vinci, Pisanello, Giovanni Bellini, Miguel Ángel, Rafael, Russell, Benigni y así sucesivamente.

París siempre ha sido el centro de arte y rendimiento, integrando diversas tendencias artísticas en el diseño y la promoción de artículos de lujo, que es la obra maestra de diseñadores y empresarios. Incluso la estética morbosa tendrá un lugar en los bienes de lujo: es el famoso "veneno". La persona que lo usa no necesariamente conoce la historia de horror de la Princesa Catherine que le dio a la madre los guantes de veneno para incienso, pero debe poder sentir la irresistible tentación.

El largo y profundo patrimonio artístico ha hecho que los clientes favorezcan las marcas de lujo en estos dos lugares.

Por lo tanto, en el mercado internacional, Francia e Italia se han convertido en la etiqueta de lujo "pureza".

La elegancia de la ropa reside en la libertad de acción.

En el siglo XX, Gabrielle Chanel creó una pequeña falda negra simple y lujosa para las damas de clase alta, creando con éxito un temperamento femenino único que también es muy suave. Gabrielle Chanel dijo: "Quiero diseñar ropa cómoda para damas, incluso cuando están conduciendo, aún pueden mantener un encanto femenino único". Hasta el día de hoy, la pequeña falda negra de Chanel sigue siendo el sueño elegido por las mujeres de todo el mundo. La pequeña falda negra es una revolución elegante. "A menudo digo que el negro puede incluir todo, y que el blanco también es cierto. Su belleza es impecable y absolutamente armoniosa. En el baile, una mujer vestida de negro o blanco es siempre el foco".

Gabrielle Chanel abandonó la colorida y complicada moda femenina en ese momento, buscando constantemente nuevos cambios en las telas, los detalles de diseño y las técnicas de producción, haciendo de la pequeña falda negra de Chanel una obra maestra de la moda única que siempre ha sido el sinónimo de "clásicos modernos".

El negro es en realidad un vocabulario que interpreta la elegancia. La pequeña falda negra (abreviado como LBD) tiene la reputación de ser versátil y fácil de usar, por lo que es un artículo imprescindible en el vestuario de damas y uno de los diseños más influyentes en la historia de la ropa.

En 1926, la Sra. Chanel lanzó su pequeña falda negra por primera vez. Esto le da a las mujeres un nuevo tipo de libertad para mostrar otra belleza femenina más allá de las normas tradicionales. "Las mujeres están pensando en todos los colores y, a menudo, ignoran lo incoloro. Ella piensa que el blanco y negro, junto con la esencia de todos los colores, representan una belleza absoluta y muestran una armonía perfecta.

La Sra. Chanel lanzó su pequeño vestido negro en 1926. El momento era bastante perfecto, porque los cambios tormentosos que la Primera Guerra Mundial trajo a la sociedad europea crearon oportunidades para la pequeña falda negra. Después de su publicación, la gente lo llamó el nombre del auto estadounidense más vendido, llamándolo falda de Ford. Parece que la popularidad de la pequeña falda negra de Chanel se puede imaginar.

La pequeña falda negra de Chanel es generalmente de diseño simple, por lo que el accesorio se convierte en un punto de vista para la pequeña falda negra. Perlas, broches, boutonniere, cinturones, etc. se convierten en pequeños elementos que le dan color a la pequeña falda negra. Coco Chanel, la fundadora de la marca Chanel, que produce pequeñas faldas negras clásicas, adora los accesorios de perlas y nunca lleva solo un collar de perlas.

Además, en 1957, la Sra. Chanel, inspirada en los zapatos casuales de los hombres, lanzó un zapato de dos tonos que es bastante diferente del tradicional. El dedo del pie del zapato negro hace que los pies femeninos parezcan más delgados y más inteligentes. El cuerpo beige y las correas traseras se mezclan con la piel para estirar las líneas de las piernas, y el lado elástico del zapato agrega un ajuste más cómodo. Estos elementos ingeniosos e innovadores hacen que los zapatos de dos tonos de Chanel sean un gran diseño, y hoy en día muchas marcas inspiran.

Hay una imagen divertida como esta, un ladrillo originalmente vendido por menos de 1 libra, más el logotipo de Supreme por 28 libras esterlinas.

Si esta cosa aparentemente exagerada sigue siendo difícil de encontrar un modelo en la vida cotidiana. Entonces debes haber visto e incluso comprar una camiseta de lujo. Una etiqueta con una camiseta blanca lisa de 10 euros, más un logotipo, se convierte en cien euros o mil euros. Esto hace que la gente se pregunte cómo estas camisetas de lujo aparentemente ordinarias son mucho más caras que las camisetas Uniqlo y H&M. ¿Y quién lo gastará para comprarlo?

△LV×Supreme

Tal vez la calidad y la mano de obra son una de las razones. Aunque están etiquetados como "100% algodón", la calidad del algodón también es diferente. La marca general utiliza algodón ordinario o incluso de baja calidad. Para reducir el bajo costo, la mayoría de las fábricas están ubicadas en lugares con bajos costos de mano de obra, como India, Turquía y Tailandia. El proceso de costura se compone principalmente de líneas de máquinas. Las camisetas de marca de lujo tienen requisitos más altos para la artesanía de la marca. Algunas veces están cosidas a mano por artesanos europeos o estadounidenses. Por ejemplo, el cableado es más elaborado y el algodón utilizado es principalmente algodón orgánico, que incluso se mezcla con cachemira. La producción es relativamente menos y más preciosa.

Sin embargo, los economistas están más convencidos del argumento de "fijación de precios primero" que de los altos precios causados por la alta calidad. Ellos creen que la marca primero le da a los productos ordinarios un precio caro, lo que hace que los artículos de lujo sean "exclusivos", de modo que las personas puedan comprar psicológicamente su deseo.

La teoría del economista estadounidense Thorstein Veblen de la teoría de los productos básicos de Weber es tal que los precios de los productos básicos y la demanda tienen una relación positiva, y dichos productos generalmente satisfacen la vanidad de las personas y pueden mostrar riqueza y estatus. por lo que también se llaman consumo conspicuo. En otras palabras, si se trata de artículos de cuero o camisetas, siempre que sea un lujo, es caro.

De hecho, todo el mundo sabe que la brecha de calidad de las camisetas no puede corresponder al precio de los artículos de lujo. Por lo tanto, aquellos que están dispuestos a comprar este producto de retorno de alto margen son realmente logotipos orientados a la marca.

△ Colección Dolce & Gabbana Primavera / Verano 2017

La mayoría de las personas se resisten a gastar unos pocos cientos de euros para comprar una camiseta. Porque mientras unos pocos euros puedan comprar camisetas de buena calidad, como la tienda 9 Euros Camisetas, hay una variedad de camisetas originales muy atractivas. Pero este no es un comportamiento que merezca una explicación detallada para quienes consumen regularmente artículos de lujo.

El estilo de camiseta de lujo es realmente simple. Para las versátiles, las camisetas de lujo a menudo se diseñan como un fondo sólido, la mayoría de las veces con un logotipo o una impresión representativa de la serie de temporada.

Este diseño no va en contra de la tendencia en la era de la "eliminación de registros", sino que encuentra un delicado equilibrio entre la marca y la demanda del consumidor. Para compensar el corte monótono, el logotipo se puede agrandar infinitamente, o el diseñador lo puede jugar, para que el logotipo sea más llamativo, pero la silueta y el color simples pueden hacer que la gente se sienta fresca y limpia. Así como LV redujo la proporción de diseño de presbicia en la industria de la confección, Gucci redujo la producción de productos con doble G y Coach perdió el patrón anterior. Las camisetas de lujo se han simplificado y el logotipo se ha rediseñado en términos de cantidad y estilo.